«Проклятие знания»: встречи с современными художниками

среда среда
20 Янв 21 26 май 21
Санкт-Петербург
Online
Изобразительное искусство

Французский институт представляет «Проклятие знания» (Curse of Knowledge) — серию онлайн-выступлений современных художников, которые представят свои проекты, расскажут об их структуре и ответят на ваши вопросы.

Зачастую произведения современного искусства, относящиеся к области био-арта, дата-арта, виртуальной и дополненной реальности или пространственного звука оказываются не в полной мере понятными зрителю и другим художникам — отчасти в связи со скоростью развития технологий и появлением смежных форм, отчасти из-за неспособности художника представить себя на месте публики при описании своей работы. Став специалистом, он забывает о сложностях, возникающих при знакомстве и изучении предмета.

Полную версию всех встреч цикла можно пересмотреть на русском или французском языке.

 


• среда 20 января 19:00 — встреча с Росио Беренге

Художницу Росио Беренге занимают вопросы мутаций современного мира: расширение пространства личной свободы, место технологий в обыденной жизни, вопросы экологии. В своих работах с элементами литературного текста, танца, видео, цифрового искусства она использует новые технологии в целях поэтического высказывания и анализирует, как эти технологии, без которых наша сегодняшняя жизнь непредставима, меняют саму природу межличностных отношений.

 

• среда 20 января 19:00 — встреча с Элиз Морен 

Выпускница Вышей школы декоративных искусств Парижа, лондонского колледжа Central Saint Martins и Национального университета изящных искусств Токио работает на пересечении нескольких жанров в поле экологической тематики, задаваясь вопросом видимого мира и способов сосуществования. Лауреат Премии Соломона Гуггенхайма; выставки ее работ проходили в парижском культурном центре 104, в галерее Jeu de Paume и Гран-Пале, в музее совершенного искусства Бухареста и в Москве.

В своей работе Элиз Морен использует различные техники и сотрудничает с учеными, инженерами, музыкантами, философами, публикой. «Каждый раз я изобретаю новый способ связать предмет, способ производства и место», говорит она.

 

• среда 10 февраля 19:00 — встреча с Лораном Карстом и Филиппо Фаббри

Филиппо Фаббри — композитор, аранжировщик, пианист, мультиинструменталист и исследователь в области нанотехнологий и саунд-арта, а также синестетических взаимодействий, адаптивной акустики, пространственного звука, сонификации и AR. В фокусе его работ — взаимоотношения между звуком, пространством, телом и сознанием.

Лоран Карст — архитектурный дизайнер, обладатель награды Villa Médicis 1995 за исследования в области переработки промышленных отходов. Разработчик (в соавторстве с архитектором Serge Eloire) серии морских скульптур Amphitrite I и ряда кибернетических монументов для городской среды. Основатель архитектурного бюро Atelier 16, активно сотрудничает с художниками и учеными.

 

• среда 17 февраля 19:00 — встреча с Матьё Прада

Марсельский художник Матьё Прада работает в области все возрастающего взаимопроникновения реального и виртуального миров. Исследуя различные нарративы иммерсивных интерактивных форм, он рассматривает эту область как место потенциального появления новых историй, знаний и эмоций. Его работы (The Roaming, Proxima, The Dog) были показаны и отмечены премиями по всему миру. Матьё Прада — исполнительный директор La Prairie productions. Преподает иммерсионные нарративы Университете Монпелье (Франция) и Университете Америк (UDLA, Эквадор), проводит воркшопы по VR для взрослых и детей. В настоящее время работает над докторской диссертацией в Высшей школе архитектуры (Версаль).

 

• среда 24 февраля 19:00 — встреча с Аделеном Швейцером

По окончании Колледжа искусств в Экс-ан-Провансе (2004) «полиморфный художник» Аделен Швейцер занялся созданием художественных работ на границе иммерсивных перформансов, аудиовизуальных экспериментов и новых технологий. Сотрудничает с художниками и коллективами в авангарде современного экспериментального искусства: Rimini Protokoll, Tinguely, Marc Pauline (S.R.L), Stelarc. Сочетая образность научной фантастики с данными когнитивных наук, Аделен задает очертания новой, уникальной и непрерывно развивающейся вселенной. Живет и работает в Марселе.

 

• среда 3 марта 19:30 — встреча с Джереми Белло и AV Exciters

Джереми Белло — цифровой художник и архитектор, работающий в жанрах иммерсивной аудио-, видео- и световой инсталляции применительно к архитектуре. Его произведения исследуют роль света в пространстве, как его воспринимает человеческое зрение и сенсоры. Математик по образованию, он рассматривает архитектуру и окружающий мир как повод для новых вопросов к нашему механизму восприятия.

Коллектив AV Exciters состоит из архитекторов, графических дизайнеров, музыкантов и инженеров. Вместе они работают над проектами в области технологического искусства и иммерсивной архитектуры.

 

• среда 10 марта 19:30 — встреча с Аои Накамура и Эстебаном Фурми (AΦE)

AΦE — одна из немногих гастролирующих по всему миру танцевальных компаний, использующих виртуальную и дополненную реальность — была основана в 2013 году хореографами Аои Накамура и Эстебаном Фурми. Их работы сочетают современные технологии с приемами традиционного театра, сокращая дистанцию между зрителем и танцором. Первый большой проект компании Whist был с успехом показан в десяти странах в 2017 году. В 2018 они создали 0AR — постановку работу на стыке танца и дополненной реальности по приглашению лондонского театра Sadler’s Wells. В данный момент AΦE работает над новым проектом Reboot, в котором границы перформанса расширяются посредством искусственного интеллекта.

 

• среда 17 марта 19:30 — встреча с Верой Мартынов и Эндрю Грэмом 

Художник, сценограф и перформер Вера Мартынов сотрудничает с театрами, музеями и галереями. Сооснователь «Лаборатории Дмитрия Крымова»; с 2012 по 2015 год — главный художник «Гоголь-центра», соавтор Кирилла Серебренникова в обновлении театра; с 2016 по 2018 — арт-директор Нового пространства Театра Наций; куратор программы экспериментального театра «2Сцена/To Stage» БДТ им. Г. А. Товстоногова сезона 2018–2019 года. Обладатель премий «Инновация», «Золотая Маска» в номинации «Лучший театральный художник» и др.

Более десяти лет хореограф и танцовщик Эндрю Грэм сотрудничал с известными художниками и компаниями, исполнял произведения Рашида Урамдана, Алексадра Уитли и др. В 2019 году в Марселе Эндрю Грэм основал собственную компанию L’autre Maison, в фокусе которой — инклюзия и доступность участия. В своих хореографических и кураторских работах, в том числе для биеннале Manifesta, он создает коммуникативную среду для физических интеракций, используя инклюзию как инструмент. Исходя из танцевальные практик, он создает эстетику взаимосвязей, свободных от клише «идеального тела».

 

• среда 24 марта 19:30 — встреча с Александриной Штеелен 

Продюсер художественных проектов, выполненных в технологиях AR/VR/XR, Александрина Штеелен в разные годы координировала производство, в частности, VFX и анимацию, в международных проектах BUF Company; была исполнительным продюсером проектов «скроллинговых комиксов» художницы Мариэтты Рэн для французского телевидения, танцевальных постановок с использованием виртуальной реальности Йоанна Буржуа; продюсером XR-проекта Доминик Гонзалес-Ферстер Endodrome (HTC Vive Arts/Venice Art Biennale/Lucid Realities, 2019); сотрудником отдела цифрового искусства Французского института в Париже — руководителем отдела дистрибуции и международного развития VR- и иммерсионных проектов, видеоигр, цифровых медиа и культурных инноваций.

В настоящее время живет и работает в Экс-ан-Провансе, продюсируя иммерсионные проекты на стыке традиционных видов искусств и виртуальной реальности; вернулась к работе над XR-проектами.

 

• среда 31 марта 19:30 — встреча с Армандо Балисом

Армандо Балис — композитор, импровизатор, сооснователь и директор музыкальной ассоциации Alcôme. Поэтика и символизм «тьмы» является определяющей для его музыки.

Музыковед, выпускник Консерватори Безансона по отделению саксофона, он изучал электроакустическую композиции, в том числе при поддержке INA GRM. Преподает электроакустическую композицию в Консерватории Нантера, приглашенный преподаватель в центре La Muse en Circuit (Альфорвилль).

 

• среда 7 апреля 19:30 — встреча с Жанной Сюсплюгас

Художница Жанна Сюсплюгас работает в жанрах и техниках видео-арта, виртуальной реальности, фото, инсталляции и графики. Ее работы показывались в Париже и Риме, Гданьске и Шанхае, а фильмы принимали участие в фестивале Hors Pistes в Центре Помпиду и Международном кинофестивале в Локарно.

 

• среда 21 апреля 19:00 — встреча с Пьером Фрике

Цифровой художник и ученик чародея Пьер Фрике aka Pyaré работает в технологиях VR, AR и full dome, создавая иммерсионные и интерактивные миры и воссоединяя человеческие тела с чувствами. Режиссер проектов виртуальной реальности для нескольких зрителей для концертов Жан-Мишеля Жарра, он также консультирует таких режиссеров, как Алехандро Ходоровски и Марк Каро. О его проектах, отмеченных премиями Festival du Nouveau cinéma, Kaleidoscope Festival и Filmgate Festival, пишут Wired, Vice, Forbes, Verge и CNET. Живет и работает в Париже.

В ходе встречи Пьер Фрике расскажет о своих экспериментах на стыке искусства и технологии, в частности о новой VR-работе, Spaced Out, подразумевающей нахождение зрителей в бассейне с водой.

 

• среда 28 апреля 19:30 — встреча с Маргаритой Бергамо

Margherita Bergamo Meneghini (aka Telma Ha) — танцовщица, хореограф и продюсер; родилась в Падуе (Италия). Профессионально занималась ритмической гимнастикой, затем закончила CSD Institut del Teatre (Театральный институт / Консерватория танца, Барселона) по классу хореографии. Помимо этого, изучала философию в Венецианском университете Ca’ Foscari и историю в Университете Барселоны. Переехав в 2017 году во Францию, она основала Compagnie Voix, в рамках которой занимается исследованиями в области танца и технологии. Ее танцевальная постановка с использованием VR Eve, Dance Is an Unplaceable Place в 2019 году получила приз Laval Virtual Award Recto VRso (Франция) и гран-при в номинации VR Kaohsiung Film Festival (Тайвань). Также она вошла в официальный каталог произведений цифрового искусства Французского института.

 

• среда 12 мая 19:30 — встреча с Гаэтаном Громером

Гаэтан Громер — саунд-артист, работающий с технологией. Родился в 1978, живет и работает в Страсбурге (Франция). Движимый идеей расширения сферы искусства посредством новых технологий, Гаэтан Громер анализирует различные аспекты данного процесса, создавая композиции, перформансы и мультимедийные инсталляции.

Звук в его работах всегда иммерсивен — именно с этой позиции Гаэтан Громер рассматривает окружающий мир и его актуальные тенденции: информацию как производство, техноцентричный дискурс политики и то, какое воздействие технологии оказывают на социум и экологию. Его CD [fri: z] вошел в десятку лучших эмбиентных альбомов 2014 по версии французского вебзина SWQW, а Noise Level — в десятку альбомов в жанре дрон американского вебзина A Closer Listen. Активно сотрудничает с художниками различных дисциплин — с этой целью он основал и возглавляет коллектив Les Ensembles 2.2.

Трансляция встреч пройдет на страницах Французского института в Вк и в Фейсбуке на русском и на французском языках.

 

Adresse: